Daria Stuefer e Franco Briguglio

IBRIGU nasce nel 2014 da un’intuizione di Franco Briguglio: trasformare il vintage in materia prima nobile, capace di generare capi nuovi e senza tempo. È stato non solo l’inizio di un brand, ma l’avvio di un percorso che ancora oggi porta la sua firma.

Tutto ha preso forma durante un viaggio in California. È lì che Franco e Daria hanno scoperto una cultura del vintage più libera, identitaria e sperimentale. Nello studio dei tessuti, toccati uno a uno, è nata la possibilità d’immaginare ogni capo. In quei momenti che è maturata una convinzione: il recupero è una vera presa di posizione culturale. Voleva dare nuova vita a ciò che già esisteva, rispettandone la storia.

I primi esperimenti sono nati con i foulard, ogni pezzo era diverso e raccontava qualcosa di unico. In seguito, la stessa funzionalità di recupero è stata applicata alle pellicce vintage.

Con il tempo, la sua ricerca ha incontrato il kimono giapponese, diventato un terreno di sperimentazione infinito: nella costruzione, nella decorazione, nella stratificazione dei materiali.

Oggi IBRIGU guarda costantemente al mondo, ai tessuti pregiati, ovunque si trovino.

IBRIGU è un progetto artigianale e familiare. Ogni capo nasce da una lavorazione lenta, che non può essere accelerata. Richiede competenze specialistiche, attenzione al dettaglio, cura in ogni passaggio.

Produciamo interamente in Italia, in collaborazione con aziende altamente specializzate che condividono la nostra visione. Questa filiera consapevolmente lenta ha un costo elevato, lo sappiamo. Ma restituisce un valore che sentiamo in ogni cucitura: ogni nostro capo è pensato come oggetto unico, spesso vicino a un’opera d’arte.

I nostri capi non appartengono a categorie tradizionali. Non facciamo collezioni separate uomo/donna. I nostri modelli sono unisex, fuori dal genere, pensati per corpi diversi. Vestono indicativamente dalla taglia 38 alla 48, ma ogni capo ha una sua vestibilità, una sua personalità.

Ogni pezzo è diverso dall’altro. Per materiali, per lavorazioni, per storia. L’unicità è il cuore del progetto. Non esiste un capo uguale a un altro. Ogni produzione è un pezzo unico.

L’aspetto artigianale del nostro lavoro esiste dagli esordi del brand. Questa dimensione persiste anche oggi nonostante cresca verso una dimensione più strutturata. Non vogliamo perdere ciò che siamo: recupero, manualità, unicità, qualità. 

Per noi il lusso contemporaneo è questo: una scelta consapevole, lontana dalle logiche industriali, vicina alle menti che creano e alle persone che indossano. È moda d’autore che rispetta il passato e immagina la moda e la sartorialità del futuro.